Paysage temps est la synthèse de 20 ans d’observatoire photographique du paysage sur le territoire du parc naturel régional des Vosges du Nord. L’ouvrage présente les deux faces de la problématique de l’observatoire. D’un côté la dimension artistique du travail de Thierry Girard à travers un portfolio d’images uniques, véritable invitation à la découverte de ce territoire emblématique de la ruralité ; de l’autre, une réflexion collective sur les enjeux actuels et futurs de l’observatoire comme outil de compréhension, d’analyse et de prospective pour mieux maîtriser l’évolution de nos paysages, liée de fait à l’évolution de nos modes de vie.

Les textes de Raphaële Bertho, Danièle Méaux et André Micoud constituent autant d’approches et de champs d’analyse du travail de Thierry Girard et des enjeux de l’observatoire.

Et le bleu du ciel dans l’ombre de Manuela Marques revient sur la singulière expérience du paysage que l’artiste a pu développer à l’invitation du musée de Lodève. Plutôt que de privilégier les grandes photographies aux points de vue spectaculaires — que les causses du Larzac ou les environs du lac du Salagou inspirent aisément —, elle a préféré expérimenter une approche plus intime et sensible du paysage. Observation, déplacement, et collecte d’éléments (pierres, bois, végétaux) font partie intégrante du développement de l’œuvre. L’artiste a, par la suite, intégré ces collectes dans des planches botaniques d’un nouveau genre ou dans de grandes compositions photographiques où illusions optiques, miroirs noirs et reflets fabriquent un nouveau point de vue : entre la vision d’un paysage et l’imaginaire que celle-ci suscite. Elle réinvente en quelque sorte un paysage à travers ce qui le constitue intrinsèquement.

Serge Clément est un photographe québécois qui occupe une place majeure dans le champ de la photographie contemporaine canadienne. Au cours de ces 40 dernières années, son oeuvre photographique s’est particulièrement affirmée à travers les livres de photographie. Le livre est devenu un moyen d’expression aussi essentiel que les expositions. Archipel revisite ansi la production éditoriale du photographe à travers un ouvrage original où des portfolios d’images extraient de quelques-uns de ses ouvrages publiés entre 2000 et 2015 composent ce qui pourrait être une rétrospective.

Les six livres judicieusement choisis parmi une trentaine témoignent de la cohérence du photographe dans le regard qu’il porte sur la ville et de l’évolution d’une esthétique photographique singulière. Archipel est une œuvre d’art en soi constituée de photographies et de livres reconfigurés et repensés dans une nouvelle perspective.

Beatrix von Conta questionne depuis 25 ans, sous des formes et approches différentes, le paysage contemporain dont elle relève, sans nostalgie, les signes infimes ou marquants d’une mutation en cours. Sa démarche distanciée mais sensible invite le spectateur à s’interroger sur l’infinie fragilité d’un territoire et de ses paysages. Son regard, attentif au moindre détail, s’attache à transposer la notion d’une stratification, d’un mille-feuille paysager, dont chaque couche détermine, associée et compactée aux autres, ce qui émane de l’image.

Son travail photographique est traversé et nourri par la question de la mémoire du paysage et de sa mutation plus ou moins violente.

Ainsi ce livre présente près de 20 années de photographie, recherche menée par Beatrix von Conta autour du paysage urbain ou naturel. Elle dessine une œuvre incontournable dans ce domaine. Une longue préface de Julien Zerbone introduit l’ouvrage et les textes de la photographe accompagnent et présentent chacune des séries.

Elena Perlino, photographe italienne vivant depuis peu à Paris, s’est immergée dans un quartier du XVIIIe arrondissement bien connu des Parisiens : la Goutte d’Or.

C’est un des endroits forts de la capitale, caractérisé par un brassage culturel où se côtoient plus de trente ethnies différentes. Un petit territoire comptant environ trente mille habitants.

Elena Perlino a ainsi vécu et partagé le quotidien des habitants de la Goutte d’Or, au plus proche d’eux, dans une sphère publique, mais aussi privée. De la maison à la mosquée, des lieux cachés aux petits commerces de toutes sortes, de fêtes de mariages aux grands rassemblements religieux.

Un témoignage inédit et étonnant sur les modes d’habiter expérimentés sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. L’ouvrage s’organise autour de plusieurs lieux emblématiques, et pour certains aujourd’hui détruits. Les dessins des étudiants et les photographies de Cyrille Weiner se répondent, émaillés de témoignages des habitants.
Un entretien entre Patrick Bouchain et Jade Lindgaard, ainsi qu’un texte de Christophe Laurens introduisent le livre. Cet ouvrage est un appel à une autre façon de vivre : l’autogestion, la tentative d’invention de nouvelles formes d’organisation collective…

L’ouvrage rassemble les travaux de trois femmes photographes originaires d’Allemagne et qui ont émigré à la fin des années 1930 vers l’Amérique du Sud en raison de la montée du nazisme en Europe. Elles ont toutes les trois suivi une formation photographique en Allemagne, dans le cadre de l’école légendaire du Bauhaus, au studio de Paul Wolff et commencé d’exercer leur métier à Berlin, Paris et Londres.

Charlotte Tanguy revisite les codes d’une street photography à partir d’une immersion dans les rues de Moscou, Saint-Petersbourg et de Novgorod. Le livre a été conçu par la photographe dans ses moindres détails et cachent, derrière son apparente simplicité, de multiples lectures. La première page noue des correspondances avec la dernière, la seconde avec l’avant-dernière et ainsi de suite jusque la rencontre des deux photographies, placées en pleine page, et à l’exact milieu du livre.

La première monographie retrospective de Gilles Berquet, amoureux des femmes, depuis ses toutes premières photos en 1982, jusqu’à son travail récent qui défend la liberté de disposer de son corps en dehors des codes de la beauté, au-delà des préceptes sociaux.
Michel Onfray a écrit pour l’occasion un texte sur le travail du photographe, sur sa pratique artistique et sa vision si particulière du fétichisme « Les objets sont plus que les objets, les choses, plus que les choses. Le fétiche nomme ce qu’il y a en plus de l’objet dans l’objet, ce qu’il y a au-delà de la chose dans la chose. »

Céline Clanet a parcouru durant cinq ans la Péninsule de Kola ; un territoire arctique situé à l’extrême nord-ouest de la Russie. Kola est une terre âpre, où les habitants doivent s’accomoder d’un hiver sans soleil de deux mois, et d’une année entière sous climat arctique. Le livre Kola accompagne le lecteur dans cette terre fragmentée, partagée entre des industries minières lourdes, des activités militaires secrètes et l’élevage du renne par un peuple indigène ; le tout séparé par des frontières invisibles.

Christian Garcin s’est inspiré des personnages photographiés par Céline Clanet pour écrire une nouvelle de fiction où se croisent destinées et Histoire.